Pierwszy jarociński mural powstał latem 2007 roku jako dzieło młodzieży z os. 1000-lecia. Fundusze na jego wykonanie pochodziły ze zbiórki wśród mieszkańców osiedla. Motorem całego działania był Zbigniew Kaczmarek, przewodniczący rady osiedla. Zainspirowany murem berlińskim, dążył do przykrycia festiwalowym malowidłem zniszczonej ściany rzędu garaży blisko stadionu, niedaleko głównej koncertowej sceny.
Jesienią 2010 roku miasto wróciło do koncepcji tworzenia zewnętrznych malowideł naściennych o tematyce festiwalowej. Wiceburmistrz Robert Kaźmierczak, wzorując się na ścianie Stoczni Gdańskiej, zabiegał w Muzeum Regionalnym w Jarocinie o aplikowanie do Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na dofinansowanie wykonania okładek płytowych zespołów rockowych na elewacji świeżo odremontowanego Jarocińskiego Ośrodka Kultury. Myślą przewodnią pomysłu była promocja powstającego w Jarocinie Spichlerza Polskiego Rocka. Okładki miały powstać przy udziale młodych osób zagrożonych wykluczeniem społecznym.
Rok później Filip Fajfer, odpowiedzialny za wdrożenie pomysłu w życie, przewartościował pierwotną koncepcję. Nawiązał do dwóch Graffiti Jam z 2008 i 2009 roku, które towarzyszyły przeglądom aktywności twórczej młodzieży hiphopowej z południowej Wielkopolski pod nazwą Street Levels. Zmienił lokalizację malowideł na blokowiska i włączył do współpracy Spółdzielnię Mieszkaniową Lokatorsko-Własnościową. Zaprosił znaczące nazwiska z polskiej sceny street artu (M-City, ZBIOK, Czarnobyl, Swanski, Monstfur), których prace zdobią budynki Berlina, Bochum, Bredy, Delhi, Kolonii, Lecco, Los Angeles i Sao Paulo. Zrezygnował z dosłowności na rzecz większej swobody artystycznej w interpretacji tematu.
Wiosną 2012 roku muzeum otrzymało dofinansowanie z ministerstwa na projekt Z KONTRKULTURY W POPKULTURĘ i na bazie działalności wystawienniczej Galerii Skarbczyk przystąpiło do działania. Część zaproszonych artystów równolegle z malowaniem murali prowadziło warsztaty dla młodzieży, co podtrzymywało początkową ideę projektu.
Na pierwszy rzut poszły szczytowe ściany bloków spółdzielni na osiedlu położonym między dużą a małą sceną festiwalu. Stopniowo, za sprawą przewodniczącego osiedla 1000-lecia, do projektu przystąpili nowi partnerzy, jak właściciele garaży przy ulicy Sportowej, Jarocińskie Towarzystwo Budownictwa Społecznego czy Spółka Energa-Operator SA, Oddział w Kaliszu, Rejon Dystrybucji w Jarocinie. Energetyka, po dobrych doświadczeniach z malowaniem powierzchni ścian dwóch trafostacji w 2012 i 2013 roku, przeznaczyła w 2014 roku dziesięć nowych obiektów. Dalej pojedynczymi lokalizacjami dołączyła Gmina Jarocin i właściciele kamienic, co pozwoliło pokryć malowidłami kilka budynków w starej części miasta.
Dotychczas wykonano 10 wielkoformatowych i 17 mniejszych murali, a to co jeszcze kilkanaście lat temu kojarzyło się z wandalizmem, dziś staje się wizytówką miasta wartą odwiedzenia. Część warsztatowiczów zaczęła wykonywać indywidualne murale. Pojawiali się nowi uczestnicy warsztatów, jak grupa Witkacy Cacy Cacy ze Słupska. Idea projektu odbiła od tematu rockowego w stronę zwiększenia swobody artystycznej.
Projekt w obecnym kształcie jest sumą spotkania się pomysłów i energii kilku różnych ludzi.
Kurator projektu
Filip Fajfer
Kliknij i pobierz informacje o projekcie (.pdf)
Ściany budynków jarocińskich od 2012 roku ozdabiają wielkoformatowe malowidła (murale), które swoją tematyką nawiązują do muzycznej legendy miasta. Przedsięwzięcie realizuje Muzeum Regionalne w Jarocinie w ramach zewnętrznej galerii Spichlerza Polskiego Rocka – wyjątkowego miejsca, gdzie można „dotknąć” historii polskiej muzyki rockowej. Do tworzenia kolejnych murali zapraszani są czołowi polscy artyści tego nurtu, których prace zdobią budynki Berlina, Bochum, Bredy, Delhi, Kolonii, Lecco, Los Angeles czy Sao Paulo. W ramach galerii można również oglądać prace lokalnych twórców. To, co jeszcze kilkanaście lat temu kojarzyło się z wandalizmem, dziś staje się wizytówką miasta.
Dotychczas wykonano 10 wielkoformatowych i 17 mniejszych murali. Malowidłom nadano numery w kolejności chronologicznej.
Nadzór kuratorski nad galerią street artu w Jarocinie sprawuje Filip Fajfer, na co dzień prowadzący Galerię Skarbczyk mieszczącą się w jarocińskim parku.
Zainteresowanych zapraszamy na wycieczkę z przewodnikiem szlakiem jarocińskich murali. Oprowadzający przybliży sylwetki artystów i opowie o okolicznościach powstawania poszczególnych malowideł. Wytyczone zostały dwie trasy: niebieska i pomarańczowa.
Od 2017 r. jarocińskie Muzeum Regionalne buduje kolekcję dzieł sztuki, które powstały przy wykorzystaniu szablonu. Projekt dwukrotnie wsparło finansowo Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Regionalne kolekcje sztuki współczesnej”. W 2017 r. dotacja w kwocie 50.000,- zł pozwoliła na zakup pierwszych 16 dzieł. Potencjał kolekcji został zauważony po raz kolejny w 2019 r., kiedy to MKiDN wsparło projekt kwotą 55.000,- zł, a zbiór powiększył się kolejne 18 prac. Dzięki temu Jarocin wzbogacił się o dzieła najważniejszych przedstawicieli polskiej sztuki ulicznej.
W chwili obecnej kolekcja liczy 34 dzieła 9 artystów. Czarnobyl, Monstfur, Dariusz Paczkowski, M-City, Egon Fietke, Simpson, Iwona Zając to twórcy, którzy posiadają znaczące dokonania artystyczne i oficjalnie liczą się w polskim i światowym nurcie street artu. Damian Kwiatkowski (Kfiatek) oraz Kajetan Jagiełka to obiecujący młodzi twórcy, którzy nie mają jeszcze znaczących osiągnięć w sztuce miejskiej, jednak działają aktywnie w tym nurcie i wykazują tendencje do dalszego rozwoju artystycznego.
Powstająca kolekcja dzieł sztuki podtrzymujących konwencję szablonu, budowana jest na bazie murali istniejących w przestrzeni miejskiej Jarocina. Zbiór ten stanowi jedną z nielicznych w Polsce prób gromadzenia spójnych kolekcji złożonych z obiektów malarskich artystów street artowych, a na pewno jedyną w muzeach regionalnych. Na razie jest ona skromna, ale tkwi w niej wielki potencjał i będzie rozbudowywana w przyszłości.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, w ramach zadania „Rozbudowa kolekcji dzieł street art-u”.
Treści kształcenia:
Prowadzący: Artyści, którzy mają dokonania w wycinaniu i odbijaniu szablonów.
Uczestnicy: Nauczyciele przedmiotów artystycznych. Młodzież szkolna od 14 roku życia.
Metody: Wykład i zajęcia praktyczne. Praca w grupach. Praca indywidualna.
Grupa: 10 osób - grupa zaawansowana, 25 osób - grupa niezaawansowana.
Czas: 50 godz. - grupa zaawansowana, 10 godz. - grupa niezaawansowana.
Miejsce: Galeria Skarbczyk i przestrzeń publiczna w Gminie Jarocin.
Efekt:
Odpłatność: 650 zł od osoby - grupa zaawansowana. 160 zł od osoby - grupa niezaawansowana.
Pobierz pliki PDF: --->Szczegółowy program dla nauczycieli i młodzieży oraz dokumentacja fotograficzna.
Treści kształcenia:
Prowadzący: Pracownicy muzeum.
Uczestnicy: Dzieci i młodzież szkolna. Seniorzy.
Metody: Wykład połączony z prezentacją multimedialną.
Grupa: 25 osób.
Czas: 2 godz.
Miejsce: Galeria Skarbczyk.
Odpłatność: 1 zł - dzieci i młodzież/ 2 zł - dorośli.
Treści kształcenia:
Prowadzący: Pracownicy muzeum.
Uczestnicy: Dzieci i młodzież szkolna. Seniorzy.
Metody: Pogadanka w połączony z prezentacją szablonów.
Grupa: 25 osób.
Czas: 1 godz.
Miejsce: Galeria Skarbczyk.
Odpłatność: 1 zł - dzieci i młodzież/ 2 zł - dorośli.
Muzeum Regionalne w Jarocinie
ul. Rynek-Ratusz
63-200 Jarocin
e-mail: muzeum@muzeumjarocin.pl
tel. 62 747 34 49
Kurator projektu
Filip Fajfer
Kliknij i pobierz ofertę marketingową (.pdf)
Kliknij i pobierz ofertę lokowania regionalnego produktu - Etnomurale (.pdf)
